Carambola: Análise da Obra de Beatriz Milhazes

Quando se fala em arte contemporânea brasileira, o nome de Beatriz Milhazes surge imediatamente com a força de um carnaval. De fato, suas obras são celebrações visuais, pulsantes de cor e vida. E, nesse sentido, poucas pinturas exemplificam isso tão bem quanto Carambola (2001). Contudo, o que faz desta tela, com seu nome de fruta tropical, uma peça tão magnética?

Para responder a isso, neste post, vamos mergulhar na complexa e fascinante estrutura de Carambola, analisando, assim, seus elementos visuais, sua técnica e seu lugar no universo da artista.

 

O Contexto de Beatriz Milhazes

Antes de tudo, para entender Carambola, é preciso entender Milhazes. Isso porque, nascida no Rio de Janeiro, sua obra é profundamente influenciada pelo ambiente ao seu redor. Consequentemente, ela bebe de fontes diversas:

• O Modernismo brasileiro (especialmente Tarsila do Amaral).
• O movimento da Antropofagia.
• A opulência do Barroco.
• O design popular, as cores do carnaval e, claro, a flora tropical.

Em suma, sua arte é uma colagem cultural, e, por isso, Carambola é um exemplo perfeito dessa fusão.

 

Desvendando "Carambola": Uma Análise Visual

À primeira vista, Carambola é, sem dúvida, uma explosão de alegria. Nela, círculos sobrepostos, padrões ondulados e arabescos disputam a atenção em uma composição que vibra.

1. A Paleta de Cores: O Sabor da Carambola

O nome Carambola, aliás, não é acidental. Isso acontece porque a obra evoca o sabor e a cor da fruta tropical. Como resultado, vemos amarelos-ouro, laranjas, rosas intensos, azuis e verdes que parecem iluminados por dentro. Além disso, Milhazes usa a cor não apenas para preencher formas, mas também como a própria estrutura da pintura. Portanto, as cores de Carambola são ácidas e doces, complexas e diretas, exatamente assim como a fruta que lhe dá nome.

2. A Composição: Ordem no Caos

A tela é, certamente, densa. Primeiramente, círculos — um motivo recorrente na obra de Milhazes, simbolizando o sol, flores ou mandalas — dominam a composição. Em seguida, eles se sobrepõem em camadas translúcidas, criando, dessa forma, novas cores e uma sensação de profundidade.

• Círculos Maiores: Servem como âncoras visuais, especialmente os dois centrais e o inferior direito.
• Padrões de Fundo: Faixas verticais, ondas e rendilhados criam um ritmo que contrasta com a estabilidade dos círculos. Existe, assim, uma tensão deliberada entre o geométrico (os círculos) e o orgânico (os padrões fluidos).

Apesar disso, esta composição, que parece caótica, é, na verdade, rigorosamente controlada. Ou seja, é uma dança visual onde cada elemento tem seu lugar.

 

A Técnica Única por Trás de "Carambola"

Um dos aspectos mais fascinantes de Carambola não é apenas o que vemos, mas, principalmente, como foi feito. Afinal, Beatriz Milhazes não pinta diretamente na tela. Pelo contrário, ela utiliza uma técnica complexa de "monotransfer" ou decalque.

1. Pintura no Plástico: Ela pinta seus motivos (círculos, flores, arabescos) em folhas de plástico transparente.
2. Secagem: Logo depois, esses elementos secam.
3. Transferência: Então, ela cola esses filmes de tinta seca na tela, um por um, como um adesivo.
4. Remoção: Ao retirar o plástico, a tinta adere à tela.

Todo esse processo é crucial para o resultado final. Justamente por isso, ele permite as camadas translúcidas, a ausência de marcas de pincel e a superfície perfeitamente lisa que vemos em Carambola. Em outras palavras, é um método que mistura pintura, gravura e colagem, criando, assim, uma identidade visual única.

 

Conclusão: O Legado de "Carambola"

Carambola, portanto, é mais do que uma pintura bonita; é um manifesto. Além do mais, é a prova de que a arte pode ser, ao mesmo tempo, decorativa e conceitualmente profunda. Da mesma forma, ela celebra a identidade brasileira sem cair no clichê, misturando o popular e o erudito, o local e o global.

Consequentemente, ao olhar para Carambola, somos convidados a sentir a energia do Rio, a complexidade do Barroco e a doçura de uma fruta tropical. Definitivamente, é uma obra que não se cansa de ser olhada, revelando, assim, novas camadas e detalhes a cada visita.